C.P. W.A. MOZART (LORIGUILLA)

Cristian García Honrrubia. 6e Primària.
«  la música es el corazón, es bailar, cantar y el sentir »
Héctor Seco. 5e Primària.
“La escuela sin música es una biblioteca sin libros, es una casa  sin ladrillos, es la música sin sonido”.
Francisco Mora Cartier. 5e Primària.
“La escuela sin música sería como un mar sin peces”.
Axel Bernal Expósito. 5e Primària.
“Con música nunca nos aburrimos pero siempre nos alegramos”.

C.P. EL CID (MISLATA)

Vicente Monleón. 3r Primària.
“No quiero un cole sin música porque un cole sin música es como una piscina sin agua, como unas ventanas sin cortinas, como un amigo sin sonrisa, como un mundo sin color”.
Lorena Casillos. 2n Primària.
“Sin música la escuela sería aburrida y triste”

C.P. LLUÍS VIVES (LA POBLA DE VALLBONA)

Robert. 1r Primària.
“M’agrada fer música, jo de major vaig a ser músic”.
Melanie. 2n Primària.
“Sense música no sería un cole normal”.
Cristian. 3r Primària.
“Quasi no tenim música, sols que un dia, i si no tenim més hores és imposible que sapiguem música”

RELAT I TíTOL (NO SENSE LA MÚSICA)

Era un mag de l’arpa. En les planures de Colòmbia no hi havia festa sense ell. Per a que la festa fos festa, Mesé Figueredo tenia que estar allí, amb els seus dits dansarins que alegraven els aires i avalotaven les cames. 

Una nit, en alguna senda perduda, l’assaltaren uns lladres. Anava Mesé Figueredo camí d’una boda, a llom de mula, en una ell, en l’altra l’arpa, quan els lladres se li tiraren damunt i el molgueren a cops.

Al matí següent, algú el troba. Estava tirat en el camí, un drap brut de fang i sang, més mort que viu. I aleshores aquella piltrafa digué, amb una resta de veu : 

-“S’endugueren les mules” 

                Y va dir: 

-“S’endugueren l’arpa” 

                I prenent alè va riure: 

                “Però no s’emportaren la música”

GALEANO, E. (1998). Patas arriba. La escuela del mundo al revés. Madrid: Siglo XXI    

HISTÓRICAMENTE

 La música está tan arraigada en nuestras vidas que casi pasa desapercibida, es como el aire que respiramos, o el agua que bebemos, es decir, sólo nos preocupa cuando falta y así ha sido a lo largo del tiempo. La Historia nos da la razón. La música comienza con la historia.

Aquellos hombres y mujeres primitivos ya utilizaban la música como forma de establecer contacto con la naturaleza, una pre-habla, y así, se configuró un lenguaje de sentimientos, para explicar aquello que los gestos y las palabras no podían definir. En todas las culturas encontramos de una forma u otra elementos musicales ligados a funciones determinadas de la vida cotidiana y como forma de expresión colectiva. Como dice John Blacking, "la música puede ser definida como el sonido humanamente organizado".

En la Grecia clásica todo ciudadano culto tenia que estar educado a través de la música, es decir, su carácter no era sólo recreativo o lúdico, sino que tenía una fuerte carga ético-cognoscitiva.

En el Renacimiento, donde volvemos a una preocupación por la formación integral y humanista, la música será de vital importancia en la formación del ciudadano, la música continuará dentro de los planes de estudio formando parte del Quadrivium o cuatro caminos: aritmética, geometría, música y astronomía.

En la época barroca continuará dándosele importancia a la formación musical, y será revitalizada a través de ciertas teorías de los griegos. parecerá la ópera y se crearán los primeros conservatorios en Italia.

La época clásica recuperará los ideales clásicos de claridad y simetría y conseguirá una estructuración a nivel melódico y armónico que facilitará una mejor comprensión al oyente. Esta época de revoluciones le dará también a la música el carácter democrático y social a través del concierto público.

Con el Romanticismo la música ocupará dentro de la estética del arte el primer lugar. La vida social del músico, junto al ideal estético del romanticismo, le darán a ésta un punto místico y elitista que comenzará alejando la música de gran público.

Esta tendencia irá aumentando en el s. XX donde un mayor número de estilos y tendencias saldrán de la noche al día, el cine, la radio, la televisión, el disco... que irán diversificando la manera de escuchar y entender la música; con los grandes pedagogos musicales del s. XX la música volverá a ser un punto importante en los planes de formación de las escuela, a pesar de que nunca como antes.

Así pues, llegados a este punto, en el que los medios de comunicación, internet, la publicidad, los videojuegos, etc. elementos de nuestra sociedad que generan miles de millones, utilizan la música de forma muchas veces indiscriminada y casi siempre con unas finalidades concretas, se hace preciso, además de otras cuestiones, educar a nuestro alumnado en una escucha más activa y sobre todo crítica del mundo sonoro donde, necesariamente y muchas veces inconscientemente, han de crecer.

AYER

• La música no estaba presente como asignatura general porque ni era obligatoria ni aparecía como optativa.

• En algunos centros se impartía como complementaria o extraescolar y preferentemente en la formación de las chicas.

• No había aulas con dotación musical específica, como mucho un piano en el salón de actos.

• No existía la figura del profesor/a especialista  y en la mayoría d los casos la "Sección Femenina" se encargaba de la organización de actividades de música y danza como manifestaciones culturales en festivales de final de curso.

• La tecnología era mucho menos avanzada en lo que corresponde a la producción y grabación de la música.

• En Magisterio, la música era una asignatura dura y con aspecto muy reglado, con poca parte de didáctica, con una carga de historia importante y en general, destacaban aspectos que la hacían poco motivadora y que pesan en la memoria como una experiencia negativa de aprendizaje.

HOY

• La música está presente en el currículo como una área obligatoria y recoge el espíritu de una nueva educación musical basada en las experiencias de músicos pedagogos como Dalcroze, Willems, Orff, Kodaly, Martenot,  Schafer y otros que, partiendo del cuestionamiento de la manera tradicional de enseñar música, han optado por otra que desarrolla la creatividad en un ambiente participativo donde la música se vivencia y utiliza como lenguaje comunicativo.e

• En los colegios e institutos de la Comunidad Valenciana, el área de música se imparte en un aula específica con una buena dotación (instrumental Orff, sintetizador, equipo reproductor de CD i cassette, i en algunas, ordenador i televisión con  vídeo).

• Existe un profesorado especialista y comienza a formarse una nueva generación de profesorado que ha experimentado la musicalización en su formación general.

• La música tiene un mayor peso en la sociedad por su divulgación a través de los medios y la grabaciones son de calidad.

• En Magisterio constituye una especialidad con una carga importante en los aspectos pedagógicos. Ha pasado de ser una asignatura a toda una especialidad.

¿MAÑANA QUÉ?

LA MÚSICA EN LA COMUNIDAD VALENCIANA

La Comunidad Valenciana es música y así lo dice su propia tarjeta de presentación: 497 Sociedades Musicales y escuelas de educandos Más de 200.000 músicos.
            Más de 1.000 músicos trabajando en las principales orquestas españolas y extranjeras
            33 Conservatorios Profesionales y 3 Conservatorios Superiores de Música.
            La Federación de Coros (FECOCOVA) incluye coros con más de 3.000 coralistas.

           Nuestra Comunidad organiza festivales de música de diferentes estilos: jazz, rock, pop, música antigua yi barroca, música religiosa, certámenes de bandas, de jjóvenes orquestas internacionales... Es la Comunidad Autónoma que mayor cantidad de festivales de música organiza.

            Els principals auditoris de la Comunitat produeixen audicions didàctiques per a escolars en col·laboració amb bandes i orquestres i mestres i professors especialistes de música de les escoles, col·legis i instituts.

             La música es el área de conocimiento que más proyectos intercentros desarrolla. actualmente hay 77 grupos de profesores de centros públicos y concertados, con distintas realidades sociales, adscritos a los CEFIRES. En estos proyectos los profesores especialistas de educación musical trabajan conjuntamente, comparten experiencias, interactúan con otras entidades musicales consiguiendo que el trabajo realizado tenga proyección social.

            Los cursos de formación y perfeccionamiento ofertados por los CEFIRES para el profesorado de Educación Musical son los que tienen mayor índice de asistencia.

            Los premios para proyectos de Innovación educativa promovidos por la Conselleria de Cultura y Educación han sido dados en los últimos dos años a propuestas de profesores de Educación Musical.

El profesorado de música de primaria y secundaria de la Comunidad Valenciana constituyó, ya en 1994, una asociación sin ánimo de lucro (AULODIA), que cuenta en la actualidad con 25o socios, siendo un referente para otras asociaciones a nivel estatal.

Todas esta información nos permite afirmar el hecho musical, en todas sus manifestaciones, como uno de los elementos significativos que definen nuestra identidad y cultura propia.

PREGUNTAS PARA LA REFLEXIÓN

 1-       Vale la pena dar una imagen de Valencia como comunidad de la música sin reforzar una buena educación musical para todos?

2-       Los conservatorios forman a los profesionales de la música y, en la enseñanza general, la música forma ciudadanos sensibles, prepara para disfrutar con sentido crítico y constructivo. ¿Hay que reducir las horas de educación musical en la escuela? ¿ O hay que ampliarlas?

3-       ¿Para qué grandes proyectos, palacios, escuelas de alto rendimiento, cuando todo no se acompaña de una buena formación de sus ciudadanos?

4-       LA CULTURA ES PATRIMONIO DE TODOS. NPO SE CONSIGUE DE FORMA ESPONTANEA AL NACER SINO A TRAVÉS DE UNA BUENA EDUCACIÓN.