INTRODUCCIÓN
El área de Música en la Educación Secundaria Obligatoria se concibe como continuidad de la enseñanza musical en Primaria, y por ello debe profundizar en los conocimientos, capacidades y actitudes de esta primera etapa. En Secundaria la aproximación a lo musical debe ser, no obstante, más específica y analítica, de acuerdo con una evolución en las características del alumnado, que ha desarrollado una mayor capacidad de abstracción. Por ello, deberá contribuir a la formación integral del individuo a través del conocimiento del hecho musical como manifestación cultural e histórica y al afianzamiento de una postura abierta, reflexiva y crítica ante la creación y la difusión de la música en nuestra sociedad.
La música tiene, sin duda, una importantísima presencia en la vida cotidiana del adolescente y, en consecuencia, ha de tenerla en la educación. Por tanto, es necesario insistir en la trascendencia de la cultura musical en la formación del individuo. Su enseñanza contribuye a formar su sensibilidad artística y a comprender las manifestaciones culturales a lo largo de la historia.
El estudio de esta área debe plantearse como una consolidación de la formación musical del alumno, al tratarse de la última etapa en la que esta materia es obligatoria. La enseñanza debe orientarse, así pues, hacia un afianzamiento de la percepción y la sensibilidad musical del alumno, hacia un dominio de los fundamentos de la expresión musical y hacia un entendimiento de la música como un fenómeno imbricado en la historia y la sociedad.
La educación musical se concreta fundamentalmente en dos aspectos:
a) la adquisición y enriquecimiento de un vocabulario que permita la descripción de fenómenos musicales.
b) la comprensión del lenguaje musical como medio de expresión artística a la luz de su contexto histórico y social.
El desarrollo de las capacidades de percepción y expresión se adquiere a través de dos herramientas:
1. La audición, como instrumento fundamental. Mediante la audición comprensiva se orienta al alumno hacia la identificación de los elementos integrantes del discurso musical y su función dentro de éste. La audición debe ser el punto de partida sobre el cual se inicie el análisis y la reflexión de los fenómenos musicales, para favorecer la capacidad de abstracción y reflexión.
2. Las expresiones instrumental, vocal y corporal, que colaboran en el desarrollo de capacidades motrices, de equilibrio y coordinación. Éstas deben utilizarse apropiadamente dentro de los diferentes niveles de la etapa, teniendo en cuenta las características del alumnado. No se intenta hacer cantantes, instrumentistas o bailarines sino que, a través de los procedimientos citados, se pretende alcanzar una mejor comprensión del hecho musical ampliando la capacidad receptiva y potenciando la creación de la futura audiencia, con capacidad crítica, que necesita la actual sociedad.
Los contenidos del primer ciclo de Educación Secundaria Obligatoria tienen como objetivo principal el conocimiento de los elementos básicos del lenguaje musical y el propósito de ampliar las posibilidades de expresión y comunicación de los alumnos. Estos contenidos pretenden afianzar los conceptos, procedimientos y actitudes necesarios para afrontar en los cursos posteriores un acercamientos a la música en la cultura y la sociedad del pasado y de nuestro tiempo. Se han señalado únicamente los conceptos básicos del lenguaje musical: el sonido, la melodía, el ritmo, la armonía, la textura, la forma, el timbre, etc. Además, en los dos primeros cursos, se añade un núcleo de contenidos para aproximarse a la Música en la Cultura y la sociedad. Las actitudes elementales para el estudio de la música –la escucha atenta, el silencio, el respeto a los demás, la participación, etc.-, forman parte ineludible de los objetivos, la metodología y la evaluación de esta área.
En el tercer curso –último en el que el área de Música es obligatoria- los contenidos se enriquecen y articulan en torno a cinco núcleos que permiten afianzar y completar los objetivos marcados para la Educación Secundaria. Los cuatro primeros proponen la relación de la creación musical con la sociedad, en el marco de la cultura y el arte, a través de la historia, con la ayuda, entre otros, de los procedimientos básicos para el estudio de la música: la audición, el análisis musical y la interpretación. Los contenidos del último bloque se refieren a la música popular y los medios de comunicación en la sociedad actual, debido a la importancia que hoy en día tienen en la creación, difusión y consumo de la música.
En el cuarto curso, en el que la Música es un área de obligada oferta del centro y opcional para el alumnado, los contenidos están organizados en cinco núcleos temáticos que intentan ser atractivos para los alumnos y que completan y amplían los conocimientos adquiridos en tercero, con especial hincapié en las nuevas tecnologías, en la música española y en un acercamiento a la música de otras culturas.
La enseñanza de la música precisa potenciar la capacidad de los alumnos para escuchar, reconocer y retener las relaciones que configuran las estructuras musicales. Con este sistema, es absolutamente necesaria la participación del alumno al que se debe motivar con estímulos que la faciliten.
Para favorecer esta participación se debe mantener en el aula un clima de silencio y respeto.
La interdisciplinariedad de la música implica establecer relaciones entre ésta y otras áreas. A través de este procedimiento el alumno podrá adquirir una formación que le permita valorar críticamente las distintas manifestaciones musicales que ofrece nuestra sociedad.
La audición, el canto, la danza, el comentario de partituras, de textos y de críticas periodísticas, la investigación de campo, la elaboración e interpretación de mapas conceptuales, la utilización de los medios audiovisuales y las nuevas tecnologías en general, son esenciales para la actividad diaria del aula de música.
Estos procedimientos deberán completarse con todo tipo de actividades complementarias y extraescolares como la asistencia a conciertos y representaciones de teatro musical (ballets, óperas, zarzuelas, etc.). Asimismo, se fomentará en los centros, fuera del horario escolar, la creación de coros, de grupos musicales y de bailes o danzas que favorezcan la convivencia y la disciplina de la participación en grupo.
OBJETIVOS
1. Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical que permitan su análisis e interpretación.
2. Adquirir las capacidades necesarias para poder elaborar ideas musicales mediante el uso de la voz o los instrumentos, con el fin de enriquecer sus posibilidades de expresión.
3. Desarrollar la capacidad de análisis de obras musicales como ejemplos de la creación artística; comprender su uso social y sus intenciones expresivas.
4. Aprender a utilizar las fuentes de información musical (partituras, textos, audiovisuales, etc.) para el conocimiento y apreciación de la música.
5. Adquirir el vocabulario que permita explicar de forma oral y escrita los procesos musicales y establecer valoraciones propias.
6. Fomentar la audición activa y consciente de obras musicales como fuente de enriquecimiento cultural para favorecer la ampliación y diversificación de sus gustos musicales.
7. Participar en actividades musicales, tanto individualmente como en grupo, con actitud abierta, interesada y respetuosa.
8. Conocer las distintas manifestaciones musicales a través de la historia y su significación en el ámbito artístico y sociocultural.
CONTENIDOS
PRIMER CURSO
I. EL LENGUAJE DE LA MÚSICA.
1.
El sonido como materia prima de la música y su representación gráfica.
Sonido, ruido y silencio: parámetros del sonido.
El pentagrama, las notas, las alteraciones y otras representaciones gráficas
del sonido.
La función de las claves, las figuras y los matices.
2. El ritmo de la música
El pulso y el ritmo: concepto y práctica de ritmos binarios y temarios.
El compás y su aplicación.
Alteraciones rítmicas: dosillos, tresillos, síncopas y notas a contratiempo.
El tempo: signos y expresiones que afectan a la velocidad de la música.
3. La melodía
Concepto de melodía: frases y estructuras melódicas elementales.
Los intervalos: definición. Intervalos melódicos y armónicos.
Las escalas y su relación con la tonalidad y modalidad.
4. La armonía.
Concepto de consonancia y disonancia.
El acorde: Definición y construcción de los acordes elementales.
II. LA VOZ Y LOS INSTRUMENTOS.
1. La voz en la música.
El aparato fonador.
Cualidades y tipos de voces.
La canción. Aspectos interpretativos.
2. Los instrumentos.
Los instrumentos como medio de expresión musical.
Clasificación.
III. LA MÚSICA EN LA CULTURA Y LA SOCIEDAD
Géneros musicales en la cultura occidental.
La música tradicional: Definición, características y funcionalidad.
SEGUNDO CURSO
I. EL LENGUAJE DE LA MÚSICA
1. Profundización y práctica en el conocimiento del lenguaje musical
Práctica del lenguaje musical.
Profundización en el conocimiento del sonido, el ritmo, la melodía y la armonía.
La Textura: La horizontalidad y la verticalidad. Monodía, polifonía, contrapunto, melodía acompañada y homofonía.
2. Procedimientos compositivos y formas de organización musical
Principios básicos para la organización musical: repetición, imitación, variación, desarrollo, reducción, improvisación, etc.
Iniciación a las estructuras binarias y ternarias.
Aproximación a las formas musicales: rondó, sonata.
II. LA VOZ Y LOS INSTRUMENTOS
1. La voz en la música.
Cualidades y tipos de voz.
Agrupaciones vocales en la música occidental.
Formas de la música vocal y su aplicación en el aula.
La voz y el canto en el teatro lírico.
2. Los instrumentos.
Los instrumentos musicales: familias, grupos y subgrupos.
Elementos y técnicas para la producción sonora.
Agrupaciones instrumentales: música de cámara y sinfónica.
Agrupaciones instrumentales populares.
III. LA MÚSICA EN LA CULTURA Y LA SOCIEDAD
Aproximación a la presencia de la música en otras manifestaciones artísticas.
La música y la danza.
La música y el teatro.
La música en las artes plásticas.
La música en el cine.
La música popular urbana y tradicional.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
PRIMER CICLO
1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado.
2. Diferenciar las sonoridades de los instrumentos de la orquesta así como su forma, y los cuatro tipos de voces más comunes (soprano, contralto, tenor y bajo).
3. Conocer los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).
4. Reconocer y aplicar los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.
5. Conocer y distinguir las escalas y esquemas melódicos básicos utilizados en la creación musical (escalas mayores y menores, etc.).
6. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.
7. Comprender el concepto de monodía y polifonía y reconocer, a través de la audición, estos tipos de textura y las formas más sencillas de construcción musical.
8. Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas.
TERCER CURSO
CONTENIDOS
1.
Los orígenes de la Música Occidental: Música monódica y polifónica.
La música religiosa y profana en el Medievo.
La música en el Renacimiento: la polifonía y la música instrumental.
2.
El Barroco musical.
La música vocal.
La música al servicio de la religión y la monarquía.
La música instrumental y sus formas. El concierto.
3.
Música y músicos del Clasicismo al Romanticismo.
La música instrumental en el Clasicismo: sonata, sinfonía y concierto.
La música instrumental en el Romanticismo. Música sinfónica, de cámara, el piano
y el lied.
El teatro musical del Clasicismo al Romanticismo.
4.
La música en la sociedad contemporánea.
Movimientos musicales en la primera mitad del siglo XX.
Las vanguardias y la música actual.
5.
Música y medios de comunicación.
El sonido grabado.
La música en el cine, radio y televisión.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Saber aplicar el lenguaje técnico musical necesario para realizar análisis de audiciones y partituras.
2. Diferenciar, a través de la audición, las sonoridades y las técnicas interpretativas
de los instrumentos de la orquesta y los diferentes registros y cualidades de las voces, así como las agrupaciones vocales e instrumentales más comunes.
3. Deducir, a partir del análisis de una partitura, los elementos que la configuran como medio de identificación y localización estilística.
4. Saber interpretar obras musicales en los instrumentos del aula o canciones a solo
y a coro de dificultad adecuada a sus conocimientos y capacidades.
5. Distinguir, a través de la audición, las formaciones vocales e instrumentales más usuales.
6. Relacionar los diversos estilos musicales con su contexto histórico.
7. Establecer las diferencias y similitudes de los estilos artísticos musicales a través de la audición y el análisis.
8. Conocer las distintas manifestaciones de la danza y su evolución en el tiempo.
9. Caracterizar la función de los medios de comunicación como elementos de difusión de la música.
CUARTO CURSO
CONTENIDOS
1.
Música, imagen y tecnología.
Música y tecnología: la electrónica aplicada a la música.
Música y tecnología: la informática aplicada a la música.
La música del cine: origen, justificación y evolución estética.
La música en otros medios audiovisuales: televisión y publicidad.
2.
Música popular urbana.
Definición y concepto: la música popular urbana, la música tradicional y la música
culta.
El origen de la música popular urbana: el salón, el teatro y las variedades.
El jazz: origen, evolución y difusión.
La canción como medio de expresión de la música popular urbana: tipología.
La música popular juvenil: aspectos estéticos y sociológicos.
Movimientos de la música popular urbana actual.
3. La música española.
La música en la España medieval.
Los polifonistas del Renacimiento.
El Barroco: teatro musical, música religiosa y civil.
La sociedad musical decimonónica: el salón, la canción, el teatro, etc.
La música española del siglo XX.
4.
La música tradicional en España.
Zonificación de la música tradicional en España.
El canto en la música tradicional española.
La danza en la música tradicional española.
Organología de la música tradicional en España.
5.
Músicas del mundo.
Folclore, etnomusicología y antropología de la música.
La música tradicional y popular en Iberoamérica.
La música de otras culturas: África y Lejano Oriente.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Saber reconocer, leer, escribir y reproducir los elementos del lenguaje relacionados con la organización del discurso musical.
2. Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad, atendiendo a diversas variables: intención de uso, estructura formal, medio de difusión utilizado.
3. Conocer los procesos de producción musical (partituras, grabaciones, etc.) valorando la intervención de los distintos profesionales.
4. Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación: radio, televisión, cine y sus aplicaciones en la publicidad.
5. Saber analizar obras musicales atendiendo a sus características formales y rasgos estilísticos más significativos, y situarlas en su contexto cultural.
6. Saber utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales, consultando las fuentes documentales necesarias.
7. Valorar el papel de las nuevas tecnologías en la creación y reproducción de la música.
8. Conocer las muestras más importantes del patrimonio musical español situándolas en su contexto histórico y social.
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